Türk halk oyunları ve koreografi ilişkisi

Basit Öğe Kaydı
dc.contributor.advisorAydın, Cengiz
dc.contributor.authorYılmaz, Aşkın
dc.date.accessioned2024-08-19T19:47:50Z
dc.date.available2024-08-19T19:47:50Z
dc.date.issued2000
dc.departmentEge Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsüen_US
dc.descriptionBu tezin, veri tabanı üzerinden yayınlanma izni bulunmamaktadır. Yayınlanma izni olmayan tezlerin basılı kopyalarına Üniversite kütüphaneniz aracılığıyla (TÜBESS üzerinden) erişebilirsiniz.en_US
dc.description.abstractÖZET İlk olarak, bu tezi hazırlamamdaki amaç, hareket yaratmanın gizemini bulmak ve dans sanatı içindeki sonsuz çeşitliliğini keşfetmektir. Aynı zamanda bu tez, okuyuculara günlük hayatta bulunan hareketlerin inceliklerini farketmelerine ve dansı oluştururken yaratıcılıklarını arttırmak için bu yeni buldukları unsurları kullanmalarına yardımcı olur. Bu tezde, doğaçlama sürecinde ortaya çıkacak diğer hareket fikirleri ve hayal gücünü algılamayı arttırıcı öneriler sunulmuştur. Birinci bölüm, yeni koreograflara dansı nasıl şekillendirecekleri hakkında fikir vermeyi amaçlar. İkinci olarak amaç; yeni başlayanları, hareketleri çeşitlendirip işleyebilmeleri için koreografı işçiliğinin gerekleriyle donatmaktır. İkinci bölümde, koreografık sürecin anahtarı olan doğaçlama tanımlanmıştır. Doğaçlama bir düşüncenin, dans stilinin ya da konumun sunumu olan dans hareketlerini spontane keşfedebilme ve algılayabilme yeteneğidir. Üçüncü bölüm ise dansın tasarlanması ve şekillenmesindeki koreografı işçiliğini anlatmaktadır. Son bölümde, gösteri için koreografıyi ışıklandırma, kostüm ve sahne yerleşimi hakkındaki fikirler anlatılmaktadır. bo^w-"-en_US
dc.description.abstractSUMMARY My interest in writing this "tez" is first to find mystery of creating in movement and discovering the infinite variety that can be found within the dance art form. At the same time, this "tez" will help the reader to become more aware of the subtleties found in the movements of daily life and to use these new perceptions to enhance creativity in composing dances. Suggestions are also presented for enhancing receptivity to imagery and other ideas of movement that arise during improvisation. Section one attempts to give beginning choreographers an idea of what to strive for in shaping a dance. Secondly, the intent is to provide novices with the tools of the craft of choreography so that they have already discovered. İmprovisation-the key to the choreographic process- is described in section two. improvisation is the ability to explore spontaneously and conceive dance movements that are representative of an idea, concept, or dance style. The final section, performance, describes ideas for blocking, costuming and lighting a choreography for concert presentation.en_US
dc.identifier.endpage60en_US
dc.identifier.startpage1en_US
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/11454/87199
dc.identifier.yoktezid102128en_US
dc.language.isotren_US
dc.publisherEge Üniversitesien_US
dc.relation.publicationcategoryTezen_US
dc.rightsinfo:eu-repo/semantics/closedAccessen_US
dc.subjectHalk Bilimi (Folklor)en_US
dc.subjectFolkloreen_US
dc.subjectDansen_US
dc.subjectDanceen_US
dc.subjectHalk oyunlarıen_US
dc.subjectFolk dancesen_US
dc.subjectKoreografien_US
dc.subjectChoreographyen_US
dc.subjectSahneye koymaen_US
dc.subjectStagingen_US
dc.subjectTürk halk oyunlarıen_US
dc.subjectTurkish folk dancesen_US
dc.titleTürk halk oyunları ve koreografi ilişkisien_US
dc.title.alternativeRelation between Turkish folk dances and choreographyen_US
dc.typeMaster Thesisen_US

Dosyalar

Koleksiyon

Sosyal Bilimler Enstitüsü Tez Koleksiyonu