Modernden postmoderne hasta bedenlerin fotoğraf sanatında temsili
Yükleniyor...
Dosyalar
Tarih
2015
Yazarlar
Dergi Başlığı
Dergi ISSN
Cilt Başlığı
Yayıncı
Ege Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü
Erişim Hakkı
info:eu-repo/semantics/openAccess
Özet
Modernden Postmoderne Hasta Bedenlerin Fotoğraf Sanatında Temsili
20. ve 21. yy da toplumsal dönüşümlerle birlikte görselliğin daha fazla ön
planda tutulduğu ve bu dönüşümlerin paralelinde, beden çalışmalarına daha fazla önem
verildiği görülmektedir. Bu dönemde bireyin bedeni, beden politikalarının somutlaştığı,
konumlandığı yer olarak tanımlanabilmektedir.
Bu bağlamda, Fotoğraf ve Beden Sosyolojisi çalışmaları da günümüzde
oldukça fazla önem kazanmıştır. Beden ile ilgili yapılan bu çalışmada da modernizm ve
postmodernizm dönemlerinde, hasta olarak adlandırılan yani; fiziken ve zihnen sağlıklı
olmayan, normal formlarında bulunmayan bedenlerin, fotoğraf sanatında nasıl temsil
edildiği ele alınıp incelenmiştir. Modernizmde Rönesans döneminden beri var olan ideal
ve güzel beden anlayışına, altın orana karşılık, Postmodernizmde estetik kodların
parçalandığı bir beden anlayışı ile karşılaşılmaktadır.
Beden kavramına toplumsal ve kültürel bağlamda açıklamalar getiren pek çok
farklı modernist ve postmodernist düşünürün görüşlerine yer verilmesi de fotoğraf
çözümlemeleri açısından oldukça önemlidir. Ayrıca bu çalışma, bugünkü eklektik yapı
dolayısıyla disiplinlerarası bir çalışma olarak ele alınmıştır.
Çalışmada incelenen hasta beden fotoğraflarında, postmodernizm
dönemindeki benlik algısı dönemin görsel kodlarıyla ne kadar uyumludur ve bu görsel
kodlar ile sanatçıların eserlerinin izdüşümü ne derece benzeşiyor sorusundan yola
çıkılarak çözümlemeler yapılmıştır.
Bu tez çalışması, ideal, normal, sağlıklı gibi kavramların her geçen gün
tanımının değişip geliştiği günümüzde, fotoğraf çalışmalarında hasta bedenleri konu
alan fotoğrafçıları belirleyebilmek adına bir literatür araştırması şeklinde
gerçekleşmiştir. Bu çalışma hasta bedenler konusunda yapılmış oldukça kapsamlı bir
araştırma olması dolayısıyla bu konuda yapılabilecek sonraki çalışmalara da ışık tutacak
özelliktedir.
From Modern to postmodern, representation of sick bodies in the art of photography It has been observed that visuality has gained prominence with the social transformations in 20th and 21st centuries. And parallel to this, more emphasis has been put on body work. In this period, individual’s body has been identified as the focal point where body politics has been materialized and located. In this context, today, the number of works on Photography and Body Sociology has increased and became much more important. This is also a body related study, which analyzes how sick bodies, that is, bodies which are neither in their normal forms nor physically and mentally healthy, are represented in the art of photography. While modernism has had an understanding of ideal and beautiful body, a notion of golden ratio since Renaissance, in postmodernism we encounter an understanding of body, in which all aesthetic codes fall apart. This study provides the reader with the opinions of different modernist and postmodernist thinkers who clarify the concept of body within social and cultural contexts, which is very important for the analysis of photographs. Moreover, it has been carried out as an interdisciplinary work because of eclectic structure existing today, The analysis has been made on photos of sick bodies by proceeding from the following questions: how compatible has been the ego-perception in postmodernism with visual codes of the period? And How well do these codes match with the footprints of artists’ works? This thesis study has been carried out as a literature research to determine the photographers who has chosen the sick bodies as the subject of their work in our time while the concepts of ideal, normal and healthy change and develop continuously. It will shed light to future studies in this area as it covers quite an extensive research on sick bodies.
From Modern to postmodern, representation of sick bodies in the art of photography It has been observed that visuality has gained prominence with the social transformations in 20th and 21st centuries. And parallel to this, more emphasis has been put on body work. In this period, individual’s body has been identified as the focal point where body politics has been materialized and located. In this context, today, the number of works on Photography and Body Sociology has increased and became much more important. This is also a body related study, which analyzes how sick bodies, that is, bodies which are neither in their normal forms nor physically and mentally healthy, are represented in the art of photography. While modernism has had an understanding of ideal and beautiful body, a notion of golden ratio since Renaissance, in postmodernism we encounter an understanding of body, in which all aesthetic codes fall apart. This study provides the reader with the opinions of different modernist and postmodernist thinkers who clarify the concept of body within social and cultural contexts, which is very important for the analysis of photographs. Moreover, it has been carried out as an interdisciplinary work because of eclectic structure existing today, The analysis has been made on photos of sick bodies by proceeding from the following questions: how compatible has been the ego-perception in postmodernism with visual codes of the period? And How well do these codes match with the footprints of artists’ works? This thesis study has been carried out as a literature research to determine the photographers who has chosen the sick bodies as the subject of their work in our time while the concepts of ideal, normal and healthy change and develop continuously. It will shed light to future studies in this area as it covers quite an extensive research on sick bodies.
